Entrevista a Luis Demano

A Luis Demano le descubrimos en las páginas del "Chilena Comando". Nos encantamos con sus dibujos bailando alrededor de sus artículos sobre grupos que ansiábamos descubrir (lo mejor que te puede pasar cuando tienes en tus manos un fanzine sobre música), y en seguida empezamos a encontrarlos en un montón de fanzines y revistas favoritas: "¡Que Suerte!", "Bang", "Nosotros somos los muertos", el "Fanzine Enfermo", "Argh!" o en "Benzina".

Sus dibujos e historietas son deudores hasta cierto punto de la ética del "Nosotros Somos los Muertos", esa que pasa por la búsqueda constante de un lenguaje propio y asumir las influencias para llevarlas a un sitio muy distinto, a veces rozando el retruécano pero siempre inteligible, explicando cosas en cada dibujo sin necesidad de explicar una historia, aunque también lo haga. Detallista, iconográfico, juguetón, extraño y familiar, Luis Demano ha sido para algunos de nosotros una revelación este último año y medio. ¡Y eso que todavía no ha publicado ninguna historia larga!

Le enviamos unas cuantas preguntas por correo y esto fue lo que contestó:

-¿Qué usas para dibujar?

-Un montón de cosas, variando según el tipo de dibujo que quiera hacer. Lápices, pentel, pinceles, rotuladores, regla, acrílicos, gouache, rotrings, photoshop… y un poquillo de creatividad. La mayoría de cosas que dibujo no habrían surgido sin la ayuda de mi biblioteca ilustrada. Los referentes gráficos, buenos o malos, son imprescindibles para que alguien como yo rellene un trozo de papel decentemente.

-Dices que empezaste a dibujar tebeos cuando leíste a Daniel Clowes, y tus gustos son muy variados. Desde Tom Gauld, Max a Calvin y Hobbes pasando por los tebeos de capa y espada. Y sin embargo, tus influencias siempre parecen ir más allá del tebeo...

-Yo empecé en esto de los tebeos leyendo Conan el Bárbaro del grandísimo Robert E. Howard. Tal vez por eso mi tebeo favorito de todos los tiempos es la saga de Thorgal, que como siempre me gusta decir es una maravillosa mezcla de las aventuras del bárbaro y la música de Pearls Before Swine. Pero, efectivamente, quien me hizo vender mi colección antigua de muñecos de la Guerra de las Galaxias y comprarme una caja de veinte rotrings para poder empezar a dibujar fue Daniel Clowes con su tebeo “Como un guante de seda forjado en hierro”. Fue un impacto similar a cuando escuché a los Sex Pistols a los doce años, también pense, aunque suene paradójico : “todavía hay esperanza en este asqueroso mundo” jajajaaa.

Casualmente este descubrimiento coincidió con mi segundo intento fallido de entrar en la facultad de bellas artes. Algo que me ayudó a tomar conciencia de las posibilidades del aprendizaje autodidacta. Mis influencias más directas son, en primer lugar, mi padre y mi abuelo, los dos excelentes pintores, los dos unos hijos de la grandísima puta. Ellos me inculcaron, sin pretenderlo, la atracción que ahora siento por el papel en blanco.
Más adelante, con la obra del dibujante Max, descubrí esa complicidad que existe entre el mundo de la viñeta y el de la ilustración. Fue entonces cuando supe con claridad a lo que quería dedicar el resto de mi vida.

Resumiendo... ahora que me dedico profesionalmente a la ilustración mis tebeos parecen ilustraciones y mis ilustraciones tienen otro tanto de tebeo.

-Muchos de los autores que participan en las revistas de ahora son fácilmente identificables con el estilo de la revista misma. Sin embargo, tu estás en muchas, en todas cuadras y ninguna te define a nivel estético. Cuéntanos como han ido surgiendo.

-Hace relativamente poco que me encuentro cómodo con mi estilo gráfico. El encajar en una amplia variedad de revistas con estilos diferentes es simplemente fruto de una contínua búsqueda de un estilo gráfico personal con el que sentirme plenamente satisfecho. Tal vez ahora que he encontrado lo que buscaba no encaje en algunas de aquellas publicaciones en las que publiqué en el pasado.

-Explícanos algo sobre “Argh!”

-La revista "Argh!" es un desesperado intento, otro más, por dignificar la profesión de dibujar tebeos en este país de analfabetos gráficos. Pocas revistas del género, con la recién desaparecida "Nosotros Somos Los Muertos", pueden decir que pagan la colaboración a sus autores. La recién estrenada "El Manglar" es otra de ellas.
Sus editores, Jorge Parras y El Félix, son para mí como el capitán Ahab enfrentándose sin arpón a esa ballena blanca que es el mercado del tebeo español.

-¿Por qué crees que es tan difícil profesionalizarse?

-Ganarse la vida con dignidad es cada vez más difícil para cualquier trabajador integrado en la dinámica capitalista, o sea para todos. El nivel de precariedad que está sufriendo la generación a la que pertenezco es cada vez más insostenible. Llevo trabajando desde que tengo uso de razón en decenas de trabajos de mierda por un salario inmutable, algo que como todos sabemos no se puede aplicar al precio de las cosas que nos confortan.

Otro factor fundamental es que hay un montón de gilipollas que se han creído a pies juntillas esa convención social del “estatus de artista” y gustan de trabajar gratis por el solo hecho de formar parte de tan sagrada comunidad. El mercado está saturado de jóvenes ociosos con ordenadores portátiles y editores sin escrúpulos deseando otorgarles el honorable título de “artista sin ánimo de lucro”.

-¿Puedes vivir de tus dibujos ahora?

-Afortunadamente en este momento pago mi alquiler, mi comida, la de mis gatos y algún que otro capricho gracias a mi trabajo como ilustrador.

-Sobre los fanzines. Me llamó la atención el comunicado del Fanzine Enfermo cuando decidieron acabar ese proyecto para empezar el "Argh!", Me extrañó porque entendí que ellos lo sentían como un paso previo a algo “más serio”. ¿Cuál es tu relación con el fanzinismo?

-Sobre este tema soy muy reiterativo. Siempre he reivindicado el concepto del fanzine como un fin en si mismo, y no una finalidad para alcanzar metas mayores. ¿Hay algo más grande que poder comunicarte con los demás sin ningún tipo de cortapisas o censuras? Pienso que actualmente es uno de los pocos instrumentos que quedan al alcance de cualquiera para poder hacer realidad esta convicción.

En estos momentos sigo sumergido a pulmón en bastantes fanzines. Directamente en el "Chilena Comando", dedicado íntegramente a cualquier tipo de expresión musical que nos haga flotar.

Respecto al tema del relevo del Enfermo al ARGH! Responde sencillamente a cuestiones personales y prioridades vitales de sus colaboradores.

-¿Hasta que punto son una influencia tus opciones políticas y la música que te gusta en lo que acabas dibujando?

-Todo el porqué de mis dibujos está relacionado directamente con mis opciones políticas, aunque en la mayoría de los casos y desgraciadamente está condicionado por las opciones políticas de los demás.Mi estilo de vida está totalmente condicionado por los acontecimientos políticos que suceden día tras día. Si hubiera nacido en Iraq, por poner un ejemplo, no tendría la opción de dedicar mi vida a dibujar, tal vez tendría que cambiar mis pinceles por un arma, o tal vez estaría muerto, no lo sé.

La música es una influencia más tangencial. A través de ella se me han transmitido valores y creencias que me han convertido en la persona que soy ahora. Tal vez también estaría muerto sino hubiera descubierto a lo Sex Pistols en el patio del colegio jajajaaa…

-¿Sigues con las tiras de Buenaventura?

-Tengo más de cincuenta páginas acumuladas de las tiras tragicómicas de Buenaventura esperando ser editadas durante casi cinco años. En este momento mi querido Buenaventura no es una prioridad, ya que desgraciadamente no es un trabajo que me pueda dar de comer. Espero en un futuro poder retomar su universo por todo lo que de especial tiene para mí. Personalmente creo que es lo mejor que ha salido de mi mano hasta el momento. Al menos lo más sincero.

También creo que ya no soy la misma persona que cuando empecé con Buenaventura, el típico adolescente renegón y deprimido. Tengo miedo de convertir toda aquella frustración vital en enternecedores clichés por falta de inspiración si continuo con el proyecto.

-En el último par de años has hecho bastantes exposiciones, ¿cómo han ido?

-En concreto solo he hecho dos exposiciones. Una muy humilde en la tienda el Garaje de Barcelona donde no vendí absolutamente nada y la segunda en un entrañable tugurio de mi asquerosa ciudad de Valencia donde he vendido casi todos los cuadros.

En este momento estoy preparando una tercera exposición en los ratos libres que me deja mi trabajo como ilustrador.

Enrique Ramos

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